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一、教师资格证考试大纲：414-《美术学科知识与教学能力》（高级中学）
《美术学科知识与教学能力》(高级中学)
一、考试目标
1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和鉴赏的基本方法，在高中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法，了解高中美术课程的性质和基本理念，运用《普通高中美术课程标准(实验)》指导教学。
2.美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。
3.美术教学实施能力。掌握高中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。
4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。
二、考试内容模块与要求
(一)学科知识
1.了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。
——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。
——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、巴洛克和罗可可艺术、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、现实主义、现代主义等;各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。
——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如:造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。
2.知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术鉴赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和鉴赏能力。
——了解美术的主要分类方法及其结果。
——知道相关技法理论。如：色彩、解剖、透视、材料等知识。
——了解美术创作(含设计)的基本过程和方法。
——掌握欣赏美术作品的方法。
3.掌握《普通高中美术课程标准(实验)》的主要精神和内容。
——了解高中美术课程的性质、理念和价值;
——熟悉高中美术课程的模块和学时，理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求，运用课程标准指导教学。
——知道《普通高中美术课程标准(实验)》有关教学、评价、教材编写、课程资源利用与开发等方面的建议。
4.了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。
——理解美术课程的价值与目标。
——了解美术课程与教材的意义、结构和编写方法。
——知道高中学生的身心特征与美术能力发展的规律。
——了解合格美术教师的素质与能力的要求。
——熟悉美术课程资源利用与开发的方法，掌握现代教育技术。
——掌握基本的美术教学设计、实施与评价的方法。
二、想学美术，一般先看什么书？
以下，我仅以意大利为背景来回答这个问题。我要说明的是，因为意大利大学的美术教育从课程结构到教学方法准确地说是根据欧洲标准来制定与执行的，所以我们分析了意大利的教授推荐的书目后，应该可以大致地了解欧洲其他国家的情况。另一点需要说明的是，在欧洲美术大学中，并不存在一系列规范化的教科书，因此教授们推荐的大多也是重要的专业著作，论文集以及教授们自己的私货（他们自己写的书）。 先从高中开始。意大利的高中分为4个专业方向：古典、科学、艺术和技术。对于艺术高中，学制一般为五年，在这期间高中生已经掌握了相当丰富的艺术知识，以便在大学中更快地学习。 Giorgio Cricco 与 Francesco P. Di Teodoro合著的《艺术的线路》系列丛书。这套书是意大利各种美术高中常选用的5卷版教科书。这套书奠定了意大利美术学生的知识基础与知识结构。说句题外话，这套书一共有1800多页。 意大利高中本人没有上过，所以只知道这套书，其他的并不知晓。 然后我们谈论本科阶段的书籍。对于纯美术专业，本科阶段的理论类课程还是很多的，主要有以下几类：1. 艺术史，2. 美学，3. 心理学，4. 人类学，5. 现象学，6. 材料学。 艺术史的必读书目： 阿多诺的《艺术的社会史》和《艺术社会学》；贡布里希的《理想与偶像》；潘诺夫斯基的《图像学研究》；本雅明的《机械复制时代的艺术作品》；彼得·伯克的《图像证史》；沃夫林的《艺术史的基本原理》；艾克的《美的历史》和《丑的历史》巴克森德尔的《Patterns of Intention: On the Historical Explanation of Pictures》。 以上这些书籍所描述的并不是具体的历史，而是一种艺术史观念，是学习艺术史的第一步。之后是另一本必读书目——艺术史通史，则是由学生自主选择的。一般学生们会选择意大利学者撰写的世界艺术史通史，也有外国的学生会选择例如《加德纳世界艺术史》，《剑桥艺术史》这类英语书籍。
三、十万火急!!!现代教育技术对美术教育的影响,相互关系
美术新课程标准与现代教学整合的展望
许静
内容提要：电脑多媒体教学模式在信息时代应运而生，其生动的形式和良好的效果，向人们展示了一幅诱人的前景。我们需要学习和发挥科学系统的教学理念，将激励与整合存在于美术教学过程的各个要素之中，贯穿于教学过程的始终。在高中美术欣赏课上充分利用多媒体电化教学，帮助新一代的教育人员把多媒体作为一种交互式工具来使用，并以其观念新、手段先进、效果显著等优越性推动着素质教育向更高的目标发展，对培养创造性人才，创造信息化社会的文化环境，有着深远的意义。
关键词：多媒体、美术欣赏、新课程标准、信息技术、美术教育、激励整合
（一）了解高中美术课程涉及新内容对美术教师的新要求
普通高中美术课程要适应发展的要求，增设反应美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。
高中美术新课程标准模块E：现代媒体艺术，成就标准规定：通过“现代媒体艺术”模块的学习，学生能够（1）积极参与现代媒体活动。（2）恰当的使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外两件以上的现代多媒体艺术作品。（3）了解相关的现代媒体设备和机械的基本特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。（4）发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分录用图像资料库和网络资源，有创意的完成两件以上的现代媒体艺术作品，表达自己的情感和思想。（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品作出评价。（6）理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系，并将其运用于研究性学习的表达和战士之中。
可见在完成素质教育的过程之上，科学技术和社会经济的高速发展，带来了教育手段的更新；由于教育手段的更新，必然会出现教育的大变革！未来教育将是开放式的、多媒式的、遥距式的、点播式的、交互式的、个性式的、自学式的、自动化式的、未来式的。
（二）美术教育将是多媒式的、交互式的
信息社会有人成为媒体社会，各种信息的传递，其中包括教育信息的传递都要依靠媒体来实现，因此媒体教育是信息社会中学校教育的主要手段。
多媒体技术将应用于人们生活的各个方面，尤其更适用于远距离教学和未来教育的目标。“多媒体”教学打破学校、课堂、教室的地域范围，是学生同世界相连通，实现双通道乃至多通道的全球性的网络教学；它又可以使每个学生能够同几乎无限的信息来源进行接口，实现知识和成果的共享，是知识成为人类的共同财富。“多媒体”形式运用于教学以后，对于讲授较难的概念和实践性较强的课程效果更好，并能进一步引发出各自解决问题的方法，使学生在教育领域的不同方面成就目标，是教育成果能实现整体优化。运用现代媒体进行高中美术欣赏课教学，能最大程度上展示作品具体可感性、生动鲜明新的艺术形象，形成时间、空间、立体式的艺术审美教学氛围，使学生产生由衷的赞美、感叹、引起兴奋、热情等一系列的审美心理变化过程，从而积极参与情感体验与艺术思考，达到提高艺术素质教育的目的！
所谓交互式（inteactive）就是师生之间是相互作用的。在信息社会中，由于每一个角落都以功能强大的通信网络连接起来，历史学家们证实，不是技术改变了世界，而是采用技术的人们改变了世界。为了有效的改变世界，需要合适的、集成的、高质量的信息交流，而多媒体技术是所有领域中的交流工具和有效的、改变世界的催化剂。发展永恒的，水平是相对的。高中美术课要在信念上确立为培养学生的科学精神、创新意识、实践能力服务。但相对而言，美术方面的研究课并未得到真正意义上的重视，由于“多媒体”的发展，必然会引起对通信技术、联络技术、自动化技术、成像技术、传染技术等人才需要的增长，因此教育机构必须十分重视这方面的教育。
（三）例如美国DBAE美术教育理论是较科学的系统方法
不可否认，现在的高中美术欣赏课程存在着明显的弊病。例如，现有的教材更注重本身专业的系统性和知识点的完善，而与其他人文学科融汇不够，没有形成更为开放的知识环境；因为更注重传统的经典内容，反映当代艺术现象的内容不多，美术教育与时代联系不够；对艺术在当代社会生活的影响没有足够的关注，近于空白；特别是高中段，由于仍受到应试教育的压力，欣赏课也只能受到课堂教学的限制，与其它传统科目的教学方法一样雷同单一，形成程式化的教学模式。普通的审美意识教育相对淡薄，结论观念老套陈旧，缺少时代气息，学生心理上很容易产生厌倦，学生的综合能力与创新能力的发展受到极大的阻碍。某些情况下落后于时代，对于学生来说了解一下当代服装潮流也并不是一件坏事嘛。美育要真正为学生服务，从教师自身开始朝综合的方向发展，在现代教学模式上找到新的价值！
“激励”是指：现代教育技术和系统科学的方法对教学过程基本要素和教学结构积极作用，（教学过程基本五要素：教师、学生、教学内容、教学手段和教学环境）激发其内部结构发生变化，形成新的要素结构和教学结构，以促进教学优化。“以学科为基础的全面综合艺术教育”（Discipline Based Art Education简称DBAE）是美国加州南部盖蒂艺术教育研究院酝酿了近20年的美术教育成果。它主要适用于从幼儿园到高中三年级的学生，同时该理论也适用于成年人的教育，终身教育和美术馆的美术教育，该理论的构思就是使人们能接触，体验若干学科领域的知识并掌握其知识内容。但最基础的四个学科领域为：美术创作、美术评论、美术史和美学。应用这四个学科领域进行美术教育会有助于人们的美术创作，有助于理解欣赏美术作品，理解美术家及其艺术作品的的创作过程，以及了解美术在社会及文化中的角色和作用。同时，该理论还能够为美术教育提供相关内容资源的学科，包括人类学，考古学，传播学，文化学，教育评估，语言学，哲学以及社会学。这些领域不断发展能够逐步帮助我们更加充分地了解美术教育。美国DBAE美术教育理论所要达到的目的：就是人人都有机会接受艺术教育和享受艺术。并让每个孩子终生受益，为人类作出最高最好的贡献。
DBAE也重视课程内容的灵活性和丰富性。DBAE能充分利用不同的学习方法，在学校和社会中，DBAE有助于培养出学生良好的学习和工作习惯，提供最佳的学习环境，学生们有机会发展培养自己的视觉能力，从而增强学生在这个视觉形式无所不在的社会里成功进取生存的能力。DBAE也认识到美术教育对学生行为、心理、人格发展的贡献，诸如培养学生拥有自尊、耐心、毅力信心和充满活力。要求学生还必须能利用现代科技（如：电脑、电化教学）进行艺术交流，获得更多有关音乐、美术作品的信息资料，便于创作与欣赏，同时懂得与他人合作，学会以音乐或美术创作来表现自己的思想和情感。让每个学生都成为一名知识丰富，博爱胸怀，懂得识别欣赏艺术，创造艺术，富有社会责任感的艺术消费者和受益者。
美国DBAE美术教学，除了对鼓励学生以生动、活泼的形式学习艺术外，还要求教师热衷于艺术教学，接受全面的艺术培训，掌握多学科中丰富的理论知识和技能、技巧、有渊博的知识。懂得艺术是一门有实际意义和内容的课程，懂得如何把知识巧妙地用在课堂上进行辅导教学，让学生获得知识和技能。
DBAE美术教学的成功要素，对学生、老师、领导都寄予希望，此外还要求校外的艺术机构：艺术、美术、少年宫、活动中心、图书馆、音乐厅、影剧院、艺术博物馆、社区文化组织等，都参与。为学生学习和体验提供更新更多的服务，建立学校与学校、学校与社会各项艺术教育网络，互相促进，供求发展。《美国艺术教育国家标准》宣言中说：“我们的儿童及有可能带着文化的残疾步入社会，我们绝不能允许这样的事情发生”。10岁的孩子就能写出近20页的《我怎么看人类文化》的长篇论文，并且还是自己设计封面、插图和装订。而我们这里，这样的孩子只怕是要被当作“神童”送进什么“少年班”重点培养。事实上，还有许多孩子都可以做到！
中国的艺术教育似乎还有些举步维艰，我们必须加紧思考，并且行动起来！
（四）高中美术应运用“激励整合”教学模式，电化教学的充分体现
教学过程是充满矛盾的复杂过程。以现代教育技术为指导，采用系统科学的方法，对处于激励状态的教学过程基本要素和教学结构与教师的教学行为和学生的热释行为进行整体构建，形成教师的教学行为准则和学生的认知行为准则，已通过教学实践提高教学效果和教学效率，促进学生全面和谐的发展。
系统的教学方法需要不断完善，美国DBAE美术教学理论历经20年还有待完善，我们国家的艺术教育在本不健全合理的情况下，近几年也看到了一些希望，至少口号越喊越亮，踏实贯彻就会跟上时代的脚步。
作为一名年轻的美术教师，我觉得更应该将现代教育技术和系统的方法与现代教学相结合，是美术教学中的审美理论和实践达到一个新的更高的层次。整个美术教学活动绝对会延伸到课前课后。课前除了对知识的整理以及对课堂学生心理反应的设想，主要在电教媒体这个先进的物质手段上。采用电脑多媒体教学，美术欣赏课的效果则大为改观。课堂电化教学是实施“激励整合”模式的中心环节，称之为“中心操作”。事实上我认为针对高中段的学生来说一堂美术欣赏课可以上60分钟，欣赏需要时间去体味美术作品，根据新课程标准要求，学生应该自己就能动手使用某些多媒体设备进行创作，这也许要有时间操作。课堂结构的完善可以根据学科特点来灵活安排。“激励整合”模式虽然早有设想，但由于我国大多数地方的教学条件无法满足，更有关的是从根本上仍然是要面对应试教育的大环境，艺术教育的系统方法没有形成，我希望得到全社会的重视，这样，这一套模式才能在继承传统的基础上发展起来。教学过程的基本要素结构不变，各个要素内部结构的功能发生了深层次的变化。它是一种特殊的教学行为的理论框架、其特殊性是它的技术性、社会性、系统性和激励整合性。（附“激励整合”教学模式图）
现代教育技术本文简称“电教媒体”并用英文字母“Mt”表示（媒介：MEDIUM，技术：TECHNOLOGY）；系统科学的方法，简称“系统方法，并用英文字母“S”表示（系统：SYSTEM）。
在进入中心操作前的各项教学准备工作，是“前操作”。实施“中心操作”之后对教学反馈信息的整理和分析，我们称之为“后操作”美术专业知识的传授，是绝对有必要结合美术作品的，教师需要寻找大量的光盘，通过Photoshop进行处理，教学是双边活动，艺术课程更是如此。我想不仅仅是小孩子喜欢游戏，大人、老人同样喜爱娱乐，青少年就不用说了。例如：教师在准备欣赏传统绘画的课上，结合教材的内容，选择一两幅经典作品用Author ware制作成拼图游戏，找错游戏，安排在讲解完后提供学生利用电脑怎样动手在游戏的轻松的状态下熟悉一下，不能将一对图片轮流播放算是直观，那样只是变相的幻灯片而已，可以说学生亲自接触多媒体设备比浏览一下画面映像要深刻多了，学生锻炼形象的培养也得到体现。（课堂结构安排上可以灵活对待）
再例如：高中美欣赏内容有“古希腊的雕塑”，对于学生来说不但是正确欣赏健美、赋予自然力量的人体美，重要的是了解古希腊文化造就的理想美，如果找到相关的经典电影，（电影《埃及艳后》）剪切其中某些合适的片段看看克娄巴到底有多美，看看希腊奥林匹克运动会的健将们，当时奴隶制民主社会的氛围，从社会历史根源理解审美观念的形成，这不能不说是一种欣赏。我们不需要对学生说古希腊雕塑是多么美啊，请学生看了再体会，是怎样的感觉。
现在的美术欣赏教材与当代美术信息联系太少，网络是很好的老师，教师安排学生查找当代美术前沿的信息，了解中国美术与世界美术发展的距离。很多新画种，审美的新观念在不断滋生，学生也有必要知道“正宗”的前卫艺术，有必要了解一下行为艺术。（这些内容教材中不涉及）许多优秀的当代美术家成长起来，他们代表着我们国家精神文化发展的一部分。教师可以布置任务学生将查找的相关信息，收集各种素材，选用Frontpage、Dreamweavar等与教师一起制作友情链接等，进行传播和交流。
高中美术欣赏比较新的内容是“现代设计”，现代社会也注重培养实用型人才。学生的“前操作”，是教师布置一些比如，收集广告单、企业的CI资料，预先打开眼界。我认为现代设计就是题材越新越能体现时代性。学生通过对商标标志的自行设计，增强现代设计意识，是对创造性思维的有利培养。另一项创造性思维能力培养的开创，就是向学生展示“美术故事”。Flash动画已成为网上喜闻乐见的交流情感的形式，教师介绍某个美术家生平故事有的时候是枯燥无味的，教师的“前操作”可以将这些内容制作成简单的Flash动画，学生一下子就会被吸引，原来欣赏课也蛮有意思的。这不仅切合青少年的喜欢新生事物的心理，也使他们重视到美术课是包罗万象的。
（五）信息技术与美术教育课程整合势在必行
“激励整合”教学模式的“中心操作”无疑对现代教师的教育技术化要求很高，正象古代就有的教育技术化的追求和近代就有的教育科学化的运动一样，在现代，教育技术化也成为一种时尚。以上对高中美术课的一些建议，需要学校尽可能增添现代化的教育媒体，特别是对美术课有用的电教媒体要充分利用起来。要让教师明白：现代教育媒体的应用势在必行，没有它，自己的职业技能就不符合时代精神。
中国的美术课教学都是以教师为主体，也就是说这些都是是以传授为主，教师讲得太多，学生的主体活动太少，并且整个教学过程中教师从未将自己的姿态降到与学生们实现的统一高度。现代教育思想要求充分发挥教师教学的主导性和学生认知的主体性，“激励整合”模式在美术课程中的运用，学生不仅是教学对象，是“信宿”，同时，学生又作为“要素组合”与其它“要素组合”相结合，参与了教学的全过程，又是“信道”中的一部分。电教媒体为信息传输和处理技术提供了强大的物质手段，在教学系统中发挥着先进的结构功能作用。三万年以前，人类的第一批画家们使用烧焦的木炭和植物的根须在洞穴的壁上作画，到了今天，越来越多的美术工作者利用电脑进行美术创作，探讨激光艺术并将电影和录像加以数据化。伴随着信息时代的到来，美术教育工作者们会越来越多的机会利用现代多媒体科技，只需手指轻轻一击键盘就可以获取无数的教学信息，专业美以及其他美术界都将网络化。心理学告诉我们，当人的心理活动处于最佳状态时刻，是人强烈地感受到幸福和欣慰的时刻，使人的心理活动进入“高峰体验”的时刻，这个时刻人不仅觉得自己更美好更坚强，而且觉得整个世界都变得愈加美丽统一！审美教育的目的不就是让学生体验美，创造美吗？多媒体电化教学是最直观最丰富的方法，有效地在感性层次上诱导、激励、发展学上的各种本质力量。
艺术教育网络可以使大家有机会使用电子邮件，非常轻松地与全球众多的同行们交流自己的思想、信息、资料。教师们能够从非常遥远的地点轻易廉价的分享信息，交换和广泛传播新的有价值的课堂教学方法和资源。这些美术教学信息和资源将使每一位教师和学生受益。
一个全新辉煌的美术教育时代以无限延续人类生命的巨大威力即将到来，帮助我们所有的人体验人间的喜怒哀乐和人类生存意义，我大家都来伸出双臂拥抱新世纪艺术教育的光明。
四、高中学美术,大学毕业后可以到机构交小孩画画吗
当然可以的，但是有前提要求，机构的美术老师一般要求是本科毕业，如果是专科毕业哪怕曾经是艺考生也是很难进机构当美术老师的哈。
美术馆是一家非营利性的艺术机构，其宗旨是在当代杰出艺术家和艺术爱好者之间搭建沟通桥梁，展现当代绘画的人文精神，促进当代艺术的发展，弘扬中国传统文化，为创新艺术家提供展示自己的空间，希望通过大明美术馆的展览，让更多的人了解艺术，热爱艺术，发展艺术。
近年来，随着计算机的普及和网络教学的推进，现代教育技术辅助教学出现了多用途、滥用和误用的现象。许多老师制作的课件包含了全班的所有内容，包括预习、新课程介绍、新课程教学、练习、课后作业等。原本需要老师讲解的内容，学生的思维和动手操作已经完全被现代教育技术所取代。那么，现代教育技术能否取代教师在教学中的角色，轻视课堂教师的语言、教学风格、黑板书写、演示等基本技能，以及艺术教师在当今时代应该具备哪些基本技能呢？我将从几个方面分析这个问题。
所以，相信自己还是可以的。
以上就是优学宝升学网老师为大家整理关于当代艺术高中_当代艺术高中是普高还是职高问题和相关问题的解答了，若各位同学还想了解关于职业学校及高中学校更多职校的升学、招生、学费、分数线等各方面学校问题，可私信老师，最后祝各位莘莘学子不负韶光、砥砺前行，未来可期。！
9:00-21:00
